Salehe Bembury - Designeren
Hos Versace gjorde Bembury seg bemerket med sine innovative design, som kombinerte luksuriøse materialer med unike former og fargekombinasjoner. Han var med i teamet som var ansvarlig for å skape merkets Chain Reaction-sneaker, som ble en kulturell sensasjon og vant Footwear News’ «Shoe of the Year» award i 2018.
I 2020 forlot Bembury Versace for å lansere sitt eget merke, kalt Spunge. Merket fokuserer på bærekraftig og etisk mote, Bembury har beskrevet det som «et kjøretøy for å drive nye ideer og innovative tilnærminger til design, produksjon og distribusjon.»
Bemburys design er kjent for sine dristige former, livlige farger og uventede detaljer. Han har samarbeidet med mange brands men er kanskje mest kjent for sine samarbeid med Crocs og New Balance.
Bemburys første samarbeid med New Balance: «Water Be the Guide» ble lansert i oktober 2020 og fikk umiddelbar oppmerksomhet for sin innovative stil og bærekraftige materialer.
Kolleksjonen ble inspirert av Bemburys oppvekst i New York City og hans kjærlighet til naturen. Hovedmotivet var den vakre og naturskjønne Pacific Northwest-regionen i USA. Kolleksjonen inkluderte fire modeller av New Balance-sko, som alle hadde en distinkt estetikk. Skoenes fargekombinasjoner ble inspirert av naturlandskapet i Pacific Northwest, med nyanser av grønt, blått og brunt.
Men det som virkelig skilte denne kolleksjonen fra andre, var de innovative materialene som ble brukt. Bembury og New Balance valgte å bruke bærekraftige materialer som resirkulert polyester, gjenvunnet gummi og vannbasert lim. Dette var et bevisst valg for å redusere miljøpåvirkningen av produksjonen og skape et mer bærekraftig produkt.
Det andre samarbeidet mellom Salehe Bembury og New Balance, ble lansert i februar 2021. Denne kolleksjonen var inspirert av den gamle arven fra New Balance, og inkluderte en oppdatert versjon av den ikoniske 2002R-skoen. Skoen var dekorert med geometriske former og mønstre, samt naturlige farger som var inspirert av ørkener og klipper. Kolleksjonen var også produsert med bærekraftige materialer, som resirkulert polyester og organisk bomull.
Gjorde endelig Crocs kult (igjen?)
Samarbeidet med Crocs førte til lanseringen av en helt ny og unik kolleksjon som kombinerer Bemburys unike designestetikk med Crocs’ ikoniske komfort og funksjonalitet.
Kolleksjonen ble lansert i juni 2021, hvor de laget en helt ny form på Salehe sin versjon av Crocs, og ble kalt «Crocs Pollex» . Designet er basert på fingeravtrykket hans, og kom først ut i fire forskjellige farger. Alle design har Bemburys signaturdesignelementer, inkludert naturlige farger og teksturer, geometriske former og spennende detaljer som spenner fra utskjæringer til avtagbare reimer som holder foten bedre på plass.
Bembury uttalte at han ønsket å lage en kolleksjon som kombinerer funksjonalitet og mote på en innovativ måte. Han ville at skoene skulle være både behagelige og stilsikre, og samtidig ha en unik personlighet. Kolleksjonen ble også designet med fokus på miljøvennlighet, med materialer som resirkulert gummi og andre bærekraftige materialer.
Samarbeidet mellom Salehe Bembury og Crocs har blitt godt mottatt av publikum og bransjefolk. Og de første fargekombinasjonene ble solgt ut på få sekunder. Folk som vil ha Crocsene må pr idag bla opp 4-5000 kr på ettermarkedet for å få fatt på de første “Crocs Pollex ” som de ble kalt. Kolleksjonen har blitt beskrevet som spennende og innovativ, og mange har rost Bembury for å bringe sin kreative visjon til et så allsidig skomerke som Crocs.
De siste månedene avslører hans Instagram-storyet et nytt prosjektsamarbeid med Moncler, som ser ut til å inneholde både speakers, sko og en hel kolleksjon med klær.
Utenom alt det spennende denne unge, lovende designeren allerede har oppnådd, har Salehe Bembury noen av de mest spennende kampanjene rundt sine kolleksjoner, sjekk f.eks. ut New Balance “Yurt”-samarbeidet, der han lagte en hiking sneaker med en funksjonell fløyte(!) på.
Link YouTube :
Mens andre sko- og sneakerdesignere holder på med det samme greiene sine dag etter dag, er det ekstra friskt å følge med på folk som Bembury og spennende å se hva slags kreativitet han vil bringe til moteverdenen i fremtiden.
Daniel Arsham
De små detaljene i design feks pilen i Fedex logoen
Kanskje du allerede vet om de andre skjulte detaljene i Amazon og Toblerone logoen, men om du nå sitter og lurer, så kan vi se på det:
– Amazon logo – Smileyen under selve Amazon fonten er der ikke kun som et ekstra kjekt element, men den viser veien fra A til Z -som jo nettop er det Amazon gjør.
– Toblerone logo – Denne visste jeg selv ingenting om før noen måneder siden, men i fjellet på logosymbolet over logofonten, kan man skimte omrisset av en bjørn i skyggene på fjellets venstre side. Det er en referanse til Bern i Sveits – som blir kalt “the city of Bears” og er samtidig hjembyen til Toblerone.
Det er ikke bare i logoer man finner skjulte perler, hvis du tilfeldigvis sitter med en Imsdal flaske, så sett den ned på bordet og kikk nederst i bunnen av flasken – så ser du et isfjell som stikker opp.
Så neste gang du ser på design / logo etc – se en gang til, og sett pris på de mange timene som går med i hele design prosessen og kanskje du oppdager en skjult beskjed eller symbol.
Retro Logo trend
Men akkurat som andre ting i vår materialistiske verden, har logoer trender, som kommer og går. Akkurat nå er vi inne i en flat, minimalistisk stil som kanskje har fått pågått lenge nok nå, og at inntoget av merkevarer som feks Burger King kan hjelpe å bryte denne trenden. Håper jeg! Hvor mange stiliserte/overforenklede logoer i hvitt med svart bakgrunn må vi se før gnisten av å virkelig legge sjelen i en logo og identitet – får nok og tar et kreativt selvmord.
Burger King har nettop tatt tilbake logoen de brukte fra 80 tallet og frem til 1999, og sier de ble inspirert av feks Stranger Things som har tonnevis av referanser til 70/80 tallet og man kjenner virkelig på nostalgien når man ser Burger Kings “nye” logo.
Både Coca Cola, Kodak og Volkswagen har også gått for denne “nye” trenden. Og for oss som er vokst opp i denne tiden blir lokket inn av nostalgi og minnene om en verden som var enklere og tryggere. Og jeg tror også at yngre folk som ikke fikk med seg hvordan logoen så ut på sliten av 80 tallet, kan sette pris på en mer rolig, rett-frem logo som ikke har gradient og ser mer ærlig ut.
Så nå venter jeg egentlig kun på at Pepsi skal få fingen ut og få tilbake logoen sin fra 80 tallet, kjappest mulig! Og jeg vil med glede starte å drikke brus med sukker igjen – Og legger Pepsi Max tilbake i butikkhyllene, helt til 2040, da trenden har tatt runden rundt sola og er tilbake.
Iddiser - hvem laget de?
Velge riktig farge til logo / identitet
Så har du alle standard ting du må bestemme deg for, selve logoen, font / kun font eller kombinasjon etc. Men her skal vi se litt på hvordan man velger riktig farge til logoen, altså hoved/primærfargen, og også hvordan man finner ut av støttefarger / sekundærfarger og paletter. Noe man trenger for å få en effektiv og original identitet til kunden din.
Nå er det selvfølgelig mange forskjellige måter man kan finne frem til riktig farge som passer med merkevaren til kunden din, en av disse metodene kan f.eks være et moodboard. Si f.eks at hvis kunden er innenfor transport, ville man f.eks satt opp konkurrenter som Bring, Posten etc. Og siden vi er i 2023 og de fleste tenker på bærekraftighet og miljø ville man kanskje gått for en mer miljøvennlig farge som grønn eller turkisaktig farge (selv om man ikke kun har el-biler ville man styre vekk fra alle assosiasjoner med bensin og olje som transportbransjen står mye for – og da vil kunden fremstå for sine kunder som mer miljøvennlig psykologisk.) Eller at man ser på konkurrenter og ser hvem som gjør det bra og enten gå for samme type farger uten å bli for like eller gå i helt motsatt retning / farge for å skille seg ut. Alt dette spiller en rolle utifra hvilken bransje og hvor du er i verden / Norge. Og bak hver farge ligger det en psykologisk følelse/ forklaring – som vi vil skrive litt om i en annen post (gjerne link inn her når den kommer)
Når det kommer til sekundærfargen eller fargene, ofte holder det kun med en hovedfarge men de fleste har som regel en sekundærfarge som man parer opp primærfargene med, og som oftest er det veldig effektiv å bruke komplementærfarge-kontrasten som virkemiddel her. F.eks hvis vi ville valgt gul som primær farge, så vil komplementærfargen til gul være lilla. En enkel måte å finne ut av hvilken farge er din komplementærfarge er å bruke Johan Ittens farge hjul, der velger man bare fargen som er på motsatt side av hjulet – og det er komplementærfargen du leter etter. Så da har vi den i boks! Og hvis man trenger flere støttefarger, en slags fargepalett, ville jeg anbefalt å bruke coolors.co som enten genererer en palett basert på din primærfarge, eller man kan finne inspirasjon og “trending” fargepaletter. Dette er et genialt verktøy, og man blir kanskje sittende og finne fargepaletter man vil bruke i prosjekter fremover i tid.
En annen viktig ting er når man endelig har funnet fargene sine, at de har god nok kontrast og bruken av fargene ikke jobber imot seg selv. Og utenom primærfarge, sekundærfarge og eller fargepaletter, så trenger man nøytrale farger som man bruker til f.eks overskrifter i en kampanje eller brødtekst på nettsidene. I de fleste tilfeller vil disse være svart og hvitt, eller nyanser av disse forhold til primærfargen/sekundærfargen. Dette er for å kunne gjøre alle ting med tekst, overskrifter, brødtekst etc leselig.
Så i bunn og grunn er Johan Ittens fargeteori ennå veldig aktuell og solid nok til å sørge for at kunden sin fargeprofil blir godt ivaretatt.
Følg eller bryt gridet
Dette er veldig fint å et bra verktøy man er avhengig av.
Men når hele verden følger de samme gridene, og alt er på linje og ser fint ut, så blir det veldig fort repeterende.
På 70 tallet ble noen grafisk designere lei av å følge gridet etter punkt og prikke, de fjernet ikke gridet, men beholdt det og heller brøt det. David Carson var en av de mest kjente banebrytende grafisk designere som gjorde dette og fortsatt i 2022 blir folk inspirert av stilen hans.
Det er lett å la seg rive med å bare bryte i vei, men det må brytes på en måte som gir balanse og gir et visuelt spennende utrykk. For å bryte gridet må du aller første lære deg grid og forstå funksjonene og alle mulighetene før du er klar til å bryte det.
Nå I 2022 er nesten det å bryte med gridet den nye standarden.
Så kanskje vi snart får en ny epoke med rette linjer og fyfy hvis overskriften dekker halvveis over et bilde, eller hvis brødteksten ikke starter venstrestilt helt på rekke med overskriften. Det skjer nok heldigvis ikke, da det er kommet for å bli og samleve sammen med det “kjedelige” gridet som er veldig nyttig og vitalt for masse annet i grafisk design.
Følg eller bryt gridet, men ikke overdriv!
Ronnie Fieg - fra butikkansatt til multidesigner
Fra butikkansatt til multidesigner